Esta exposición presenta una selección de 50 obras sobre papel, realizadas por Egon Schiele (Tulln an der Donau, 1890-Viena, 1918) entre 1908 y 1918 en torno a la figura humana y procedentes mayoritariamente del Wien Museum, Viena.

Schiele, uno de los máximos exponentes del panorama artístico vienés de principios del siglo xx junto a Gustav Klimt y Oskar Kokoschka, hace del cuerpo como vía para explorar el alma uno de los temas más característicos de su creación plástica. Encarnados a menudo en posturas desafiantes y sinuosas que evidencian la expresividad e intensidad emocional que caracteriza su obra, Schiele presenta, con gestos excesivos y líneas tortuosas, los cuerpos de los personajes objeto de su interés: autorretratos y retratos de miembros de su familia, amigos y personalidades de la sociedad vienesa de la época; arquitectos, músicos, escritores, coleccionistas o críticos.

Aislados y solitarios sobre fondos vacíos y neutros, sus personajes, ilustres y populares, hombres y mujeres, maternidades, niños, jóvenes, adultos y ancianos, son objeto de su observación curiosa y atenta. Los cuerpos representados, muchas veces desnudos, se ofrecen en toda su vulnerable carnalidad, pero, más allá de su mera apariencia efímera y epidérmica, Schiele muestra el drama de toda condición humana. La exposición incluye, además, dos carteles que reflejan el carácter provocador de su obra: en uno —para su exposición en la galería Arnot en 1915— se autorretrata como san Sebastián, y, en el otro —el de la 49 Exposición de la Secession, de 1918— se reserva el puesto de Cristo en la Última Cena.