A lo largo de su carrera, la pintora Soledad Sevilla (Valencia, 1944) ha desarrollado un riguroso lenguaje basado en la pureza de la línea y el color y en la construcción de formas partiendo de módulos geométricos. El catálogo de esta exposición, comisariada por Isabel Tejeda, repasa cronológicamente la trayectoria de la artista a través de más de un centenar de obras que abarca desde sus primeros pasos en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid hasta sus producciones actuales, algunas realizadas específicamente para la muestra. La retrospectiva incide en la afirmación de la artista de que ha pintado el mismo cuadro toda su vida, conectando sus primeros trabajos de la década de 1960 con sus últimas series como Horizontes blancos o Esperando a Sempere, en la que homenajea a su referente y amigo Eusebio Sempere.
Los ensayos reflexionan sobre el trabajo de la artista desde distintos puntos de vista: sitúan su abstracción geométrica en el contexto artístico nacional e internacional de las décadas de 1960 y 1970; o inciden en la mutación continua de su universo creativo y en el carácter poético y emocional de su obra. Isabel Tejeda, comisaria de la exposición, pone énfasis en el peso de la belleza y la intuición en su trabajo, reivindicando la capacidad de sus instalaciones de confrontarnos con “la liminalidad y lo inaprehensible”. La artista se expresa con voz propia a través de fragmentos de un texto publicado originalmente en 1995, y el arquitecto Antonio Cayuelas escribe sobre el estudio que ha construido para Sevilla en la Vega de Granada, un espacio que preserva la memoria de las arquitecturas agrícolas de la zona y homenajea su obra a través de la luz, sus variaciones y movimiento.

Publicado con motivo de la exposición homónima organizada por el Museo Nacional Centro de Arte, Madrid, del 25 de octubre de 2024 al 10 de marzo de 2025, y por el Institut Valencià d'Art Modern, IVAM, del 10 de abril al 12 de octubre de 2025.